A Mostra propõe uma reflexão crítica sobre imagens, afetos e memórias em tempos de massacres, especialmente diante da violência extrema promovida por Israel contra o povo palestino e do silenciamento institucional. Além das exibições, o evento oferece mesas redondas, sessões comentadas, encontros exclusivos com estudantes e uma masterclass online ministrada pela diretora libanesa Rania Stephan.

“Em um contexto marcado pela violência extrema orquestrada por Israel contra o povo palestino e pela tentativa de silenciamento institucional do horror, a Mostra se afirma como espaço de resistência e solidariedade através do cinema”, explicam as curadoras da mostra, Alia Ayman, Analu Bambirra e Carol Almeida.

Uma das novidades é a iniciativa “Solidariedade Brasil-Árabe”, que promove diálogos diretos entre produções árabes e brasileiras. Em Recife, por exemplo, o palestino Slingshot Hip Hop (J. Reem Salloum), sobre resistência cultural através do rap, será exibido junto ao pernambucano Sua Majestade, o Passinho (Mannu Costa e Carol Correia). No Rio, o clássico tunisiano Fatma 75 (Selma Baccar) dialogará com o curta brasileiro A Entrevista (Helena Solberg), criando pontes entre lutas feministas de diferentes geografias.

Entre os destaques inéditos no Brasil estão Rainhas (Yasmine Benkiran, Marrocos/França, 2022) e Sudão, Lembre de Nós (Hind Meddeb, França, 2024), este último com exibição exclusiva no Recife. Também integram o catálogo obras como A Canção da Besta (Sophia Al-Maria), Dançando a Palestina (Lamees Almakkawy) e Neo Nahda (May Ziadé), todas resistindo ao apagamento de identidades árabes e às políticas coloniais. O encerramento ficará por conta de Um Estado de Devoção (Carol Mansour e Muna Khalidi), que acompanha o trabalho do cirurgião palestino-britânico Ghassan Abu-Sittah nos hospitais de Gaza após outubro de 2023.

A masterclass “O Caminho para o Arquivo”, ministrada pela diretora libanesa Rania Stephan, já exibida em Locarno e Veneza, abordará sua trajetória e processos criativos, mostrando como memória e montagem podem reconstruir narrativas e ressignificar imagens históricas. Serão exibidos quatro curtas e o longa Os Três Desaparecimentos de Soad Hosni (2011), que recompõe a vida da icônica atriz egípcia a partir de fragmentos de sua filmografia.

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A sessão vai ser seguida de um debate com a equipe do filme e parte do elenco. Para muitos moradores do Ibura convidados para a exibição – equipe vai disponibilizar dois ônibus para levá-los do Ibura até a rua da Aurora – será a primeira experiência em uma sala de cinema.

A história se passa no início da pandemia de covid-19, no momento em que a família foi forçada a abandonar sua casa devido ao risco de desabamento. Grávida do quarto filho e lutando por uma laqueadura, Cris trabalha como influenciadora digital enquanto a família reconstrói a moradia. O filme propõe uma discussão sobre questões políticas e sociais importantes, como a desigualdade no acesso aos direitos sexuais e reprodutivos, o direito à moradia e a vulnerabilidade de pessoas negras em tragédias e crimes ambientais.

“Para a gente é muito significativo que o filme tenha sido feito em um contexto político tão difícil, e que ele esteja sendo lançado agora, quando voltamos ter um Ministério da Cultura, há a Lei Paulo Gustavo, e é graças a essa lei que a gente conseguiu acessar recursos para finalizar esse projeto. Esse filme existe graças ao dinheiro público”, explica Victória Álvares, que dirigiu seu segundo longa metragem ao lado de Quentin Delaroche.

O filme fez parte da seleção do 13º Olhar de Cinema de Curitiba, onde recebeu os prêmios de Melhor Direção, Melhor Montagem e o Prêmio da Crítica Abraccine. A obra é produzida pela Revoada Filmes, e chegará aos cinemas em 2025.

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